BURO ALL GALLERY представляет выставку «Трилогия чувств», которая была задумана основательницей галереи Еленой Антоновой и искусствоведом и куратором Мариной Горбуновой после знакомства с работами трех современных российских художников – фотографа Ирины Казариди и скульпторов Дмитрия Чекучинова и Виталия Жуйкова. Этот проект – своего рода эмоциональный отклик и отражение личного опыта восприятия и проживания впечатлений от произведений, балансирующих на тонкой грани искусства и дизайна. Кроме того, эта выставка – результат наблюдений и размышлений о неожиданном сходстве и общих чертах, обнаруженных в творчестве таких разных мастеров.

Галерея BURO ALL GALLERY
Выставка современных российских художников «Трилогия чувств»
19 января – 22 февраля 2023 г.
Москва, Большой Саввинский пер., 12, стр. 5
Расписание: с понедельника по пятницу, с 11:00 до 19:00
Вход на выставку – свободный
Страница выставки: https://buroalldesign.com/

В течение месяца посетители галереи смогут познакомиться с произведениями, авторов которых сближают основные темы, сюжеты и образы, – обращение к солярной символике и фигурам предков, образы лошади и других животных, связанных с архетипическими основаниями бытия и культуры, темы памяти рода и основополагающих природных циклов.

Елена Антонова, руководитель BURO ALL DESIGN:

«BURO ALL GALLERY – это площадка для творческих экспериментов. При взаимодействии с художниками мы стремимся создать им все условия для максимальной  свободы самовыражения. Нынешняя экспозиция станет уже третьим выставочным проектом осенне-зимнего сезона 2022­–2023, – это направление нашей работы, внутри которого мы активно поддерживаем современных российских авторов и стараемся обратить внимание профессионального сообщества на набирающий популярность тренд – российское студийное творчество – и новые имена».

По словам куратора, художники, представленные на выставке, создают свои произведения на стыке искусства и дизайна. Их также объединяет работа в анималистическом жанре, отсылки к примитивному искусству и мифологии, связь со стихиями огня, воздуха, земли в качестве источника вдохновения, – все вместе, в сочетании с опытом тактильного восприятия, позволяет пережить индивидуальный, почти иммерсивный опыт, сравнимый с погружением в природную среду и пребыванием в ней, активизировать мыслительные процессы и обострить восприятие искусства и ремесла.

Фотографии Ирины Казариди выставляются в престижных галереях в России, Монако, Франции, Швейцарии, Дубае, США, Аргентине. Её мастерство особенно проявляется в фиксации сложных ракурсов и движения, тогда как игра света акцентирует внимание на выразительной мускулатуре и грациозных изгибах, напоминая о природном благородстве лошадей. Умение передать эмоциональную связь животного и человека притягивает к работам Ирины ценителей фотографии со всего мира, а выстраиваемые композиции становятся максимально выигрышными фокусными точками в интерьерах любой сложности. Автор говорит: «Мне нравится сознательно создавать свои работы для интерьеров, вероятно, потому, что меня вдохновляют дома и французские дизайнеры, которые тоже любят лошадей, такие как Кристиан Лиегр, Патрик Жиль, Доротея Буасье». 

Художник, предметный дизайнер, основатель мастерской «Русский дом» Дмитрий Чекучинов создает свои работы из массива дерева, используя различные техники резьбы: трехгранно-выемчатую, плоско-рельефную с растительным орнаментом, объемную в скульптуре. В его работах образ коня отсылает к истории и мифологии славянских народов, но также он сопряжен с объединяющей время и движение солярной символикой, важнейшей для традиционных культур. Кроме скульптуры художник создает уникальные и легко узнаваемые деревянные игрушки: их поверхность обрабатывается полукруглой стамеской, чтобы акцентировать фактуру и сделать ее ребристой, добившись «тактильной кромки». По задумке художника, четыре цвета, с которыми он работает, – черный, белый, серый и красный – хорошо вписываются в любой интерьер.

Художник Виталий Жуйков начинал свой творческий путь с реставрации антикварных вещей – стульев, оконных наличников и т. д. В своей работе он предпочитает использовать естественные материалы, чье природное происхождение выявлено и подчеркнуто, например, старую древесину, в том числе найденную в заброшенных деревнях Удмуртии, на его родине, и задействует другие природные материалы, с помощью которых он стремится раскрыть тему рода и памяти предков. Он создает поверхности, напоминающие кожу животного или отражающие структуру растения. Для придания необходимой фактуры дерево обжигают, пропитывают, вощат или варят в льняном масле. Ни один объект художника невозможно повторить точь-в-точь или воспроизвести по образцу из-за такой сложной и многоступенчатой обработки, которая, делая уникальным уже сам материал, превращает его в художественное высказывание.