От театра барокко Растрелли (театр в Зимнем дворце) и народного театра эволюцию театральной архитектуры в России можно проследить через классицизм (императорские театры в Петербурге и Москве) и эклектику к новому стилю - модерну. Постройки Дж. Кваренги (Эрмитажный театр) и Карло Росси (Александринский), Осипа Бове и А. Кавоса (Большой театр), выдержанные в стиле западноевропейской архитектуры, становятся доминантами культурной городской среды. На рубеже XIX–XX веков по определению «новые» формы стиля модерн сосуществуют с неорусским стилем и различными стилизациями: восточными, барочными, ренессансными. На смену театрам эклектики приходят театры Фёдора Шехтеля (МХАТ им. А.П.Чехова) и Иллариона Иванова-Шица (ныне Ленком) – сдержанные и элегантные.

Театр авангарда в первые годы советской власти представляет из себя комбинированное явление: эксперименты конструктивистов по выявлению новых форм и функций осуществляются параллельно с исканиями неоклассиков.

Эпоха модернизма выдвигает на архитектурную авансцену новый тип зрелищного сооружения – коробку с остекленным фасадом фойе. Типовые театры строятся по всей стране, обозначая новый культурный уровень досуга граждан. При этом во второй половине ХХ века сооружаются и театры авторской оригинальной архитектуры, ставшие памятниками собственной эпохи, к примеру, МХАТ им. М. Горького Владимира Кубасова. Постмодернизм представляют театры конца XX века: новгородский драматический Владимира Сомова и московский детский музыкальный им. Н. Сац Александра Великанова и Владилена Красильникова.

Экспозиция, помимо следования принципу исторической эволюции, строится и на более пристальном рассмотрении отдельных важных проектов во всей их полноте. Через весь выставочный проект прослеживается и сценографическая линия эволюции форм: театральная машинерия барокко, перспективные декорации классицизма сменяются кинетическими установками авангардистов и бытовыми сюжетами модернистов. Особое внимание уделяется проектам архитекторов-сценографов: Пьетро Гонзага, Александра Веснина, Владимира Щуко, Георгия Гольца, Бориса Мессерера, Ильи Уткина.

Публике будут представлены эскизы театральных декораций таких знаковых художников и архитекторов, как Карл Росси и Джакомо Кваренги, Альберт Кавос и Осип Бове, Казимир Малевич и Федор Шехтель, Владимир Татлин и Иван Билибин, Константин Коровин и Александр Тышлер, Борис Кустодиев и Любовь Попова, Кузьма Петров-Водкин, Александр Бенуа и многих других.

В проекте принимают участие ведущие музеи России: Государственный Эрмитаж, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей-усадьба «Архангельское», Московский музей-усадьба Останкино, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Московский музей современного искусства, Музей Большого театра, Музей МХАТ, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Дмитровский музей-заповедник.

Лекционная программа

21 января в 13:00

Вадим Басс, историк архитектуры, доцент факультета истории искусств Европейского университета в Санкт‑Петербурге.

«Слышать, видеть, выжить, или о пользе ограничений в театральной архитектуре»

28 января в 13:00

Кирилл Постернак, историк архитектуры, старший научный сотрудник Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева

«От «Комедийной хоромины» к барочному театру»

4 февраля в 13:00

Алексей Воробьев, архитектор, кандидат архитектуры, Московский архитектурный институт

«Синтетический театр массового действа: от оперы к городу»

11 февраля в 13:00

Анна Корндорф, доктор искусствоведения, Государственный институт искусствознания

«Сквозные сюжеты и метаморфозы театральной сценографии. От барокко к авангарду»

11 марта в 13:00

Ксения Малич, научный сотрудник Государственного Эрмитажа, куратор архитектурной программы проекта «Эрмитаж 20/21»

«Театр и пропаганда социалистического образа жизни в Ленинграде в конце 1920-х - 1930-е годы. На примере архитектурного наследия Н. А. Митурича»

18 марта в 13:00

Сергей Кавтарадзе, искусствовед, историк архитектуры, искусствовед, член Союза московских архитекторов

«Архитектура как персонаж. Театральный задник от античности до наших дней»

Музей архитектуры им. А.В.Щусева запускает серию экскурсий по выставке «Мир – театр. Архитектура и сценография в России»

Как зародился театр и откуда он попал в Россию? Как выглядели первые театральные сооружения в нашей стране? Чем отличается театральная декорация эпохи барокко и классицизма? Как эпоха влияла на развитие интерьера театра и на его сценографию? На примере подлинных макетов, эскизов декораций, архитектурной графики и проектов ведущих архитекторов, вы узнаете о развитии архитектуры русского театра: от барокко и классицизма к эстетике модерна и экспериментальным авангардным театрам.

Смотрите расписание на сайте http://muar.ru/events/ekskursii

Расписание ближайших экскурсий:

28 января, 11.30
31 января, 19.00
4 февраля, 11.30
11 февраля, 11.30

Аккредитация СМИ и дополнительная информация:
Наталия Борисова
тел.: + 7 (495) 697-38-74, +7 (967) 182-13-91, pr@muar.ru