С 30 августа по 18 января 2016 г. в Москве состоится II Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА. В течение нескольких месяцев она будет знакомить москвичей с культовыми представителями мирового стрит-арта. Главным событием Биеннале станет коллективная выставка в грандиозном пространстве московского «Манежа»: она представит 26 российских и 42 художника из-за рубежа, сформировавшихся под влиянием уличного искусства, их представят международные кураторы, музеи и галереи, чьим главным профилем является стрит-арт.

Официальный сайт Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА: http://artmossphere.ru/

Выставочные площадки

Тема биеннале: Невидимая стена

В 2016 году участники II Московской международной биеннале уличного искусства «Артмоссфера» исследуют границы личной свободы — привычку людей сомневаться в своих силах, устанавливать лимит для новых достижений и радикальных перемен, преувеличивать занчение препятствий. Художники анализируют предпосылки и последствия самоограничения: пассивность и инертность, страх наказания и боязнь инноваций — и призывают каждого ежедневно испытывать степень проницаемости и собственных невидимых стен — барьеров самоцензуры и неуверенности в себе, щитов комфортного круга общения и унаследованного социального статуса.

Стена — метафора внутренних ограничений, но в то же время — символ уличного искусства, естественная среда его развития, поле для самовыражения и качественных преобразований.

Миссия проекта — побуждение к непрерывному эксперименту, преодолению страхов, созданию собственных правил, превращению препятствий в трамплины. Вспоминая опыт граффити — школу риска, адреналинового драйва, творческой независимости и азартного поиска собственного стиля — уличные художники призывают к активности, открытому диалогу, постоянному самоутверждению, систематической переоценке жизненных ориентиров и пересмотру самопровозглашенных границ личной свободы.

Современный мир, в котором пассионарность и оригинальность личности значат больше, чем дисциплина, уже готов переключить глухую стену в режим диалогового окна, открытого и динамичного дискуссионного пространства. Участники биеннале поставят под вопрос актуальность защитной функции невидимых стен, разделяющих обывательский уют и дикие улицы; в рамках совместной работы попытаются найти новые, живые критерии творческой свободы.

Этой осенью международное стрит-арт сообщество вновь объединится в Москве с целью актуализировать позитивный смысл уличного искусства как пространства открытой манифестации идей и бесконечного эксперимента по поиску себя, акцентировать альтернативную роль города, где стены, заборы, поезда и подъезды выступают анонимным терапевтом и исповедником, полевым дневником, коллективным публичным спикером, пористой новостной лентой без модератора.

Артмоссфера-2016 пройдет под флагом личного освобождения от лишних стен, призывая к открытости и гибкости мышления, снимая преграды непонимания, высвечивая губительные предрассудки и комплексы, освобождая от стыда, страхов и сомнений, обнаруживая творческую энергию и желание взаимной близости.

---

 

Дискуссия в Цветном «Коллаборация художника с брендом: обретения и потери»

27 августа
Универмаг Цветной
Цветной б-р, 15
19.00

Спикеры: Martha Cooper, Giacomo Run, Дима Аске, Петро Аес, Денис Рухлин (Абсолют), объединение Instargafite (Марчело Пиментель и Марина Бортолуцци).

Модератор дискуссии – Михаил Огер, продюсер и куратор проектов в области уличной культуры и современного театра.

Главные действующие мира моды и искусства попробуют разобраться с существующим стереотипом о том, что творец неизбежно продаёт душу дъяволу, когда речь идёт о сотрудничестве с коммерческими структурами и брендами. Поговорят о том как индустрия переосмысливает сама себя, расскажут о знаковых кейсах и о том, к чему привели самые провокационные колаборации художников и брендов. И, конечно, обсудят самый животрепещущий вопрос: как художнику сохранить свою свободу и возможность создавать бескомпромиссное искусство, работая на заказ.

Кевин Робертс, руководитель агентства Saatchi & Saatchi: «Прогресс сейчас – дело рук безумцев, потому что у них есть идеи и смелость их осуществить, они не боятся неудач. Единственное, что нас останавливает, – это неуверенность в себе, в своих силах и недостаток воображения. России необходимо двигаться вперед, потому что она является важной частью мира».

---

 

«Невидимая стена»: основной проект II Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА

30 августа — 9 сентября
Манеж
Манежная площадь, дом 1
12:00–22:00
Вход 350 р

На центральной выставочной площадке столицы, в московском Манеже, будут представлены 42 иностранных и 26 российских художников, сформировавшихся под влиянием уличного искусства. Проект будет носить статус мультикураторского: в этом году художников представят международные кураторы, музеи и галереи, чьим главным профилем является стрит-арт. Каждый из них представит тот пласт уличного искусства, с которым работает и считает интересным для показа. Основной проект будет носить уникальный характер – все работы будут созданы художниками в Москве в ходе арт-резиденций.

Кураторы основной программы в «Манеже»: галерея Wunderkammern (Италия), Underdogs gallery (Португалия), куратор берлинского музея стрит-арта Urban Nation Яша Янг, коллекционер, глава урбан-арт агентства Le Grand Jeu Кристиан Омодео (Франция), Marcin Rutkiewicz (Польша), Саша Кроликова (Чехия), Дмитрий Аске в составе кураторской группы граффити-портала Vltramarine (Москва), стрит арт саммит Living Walls (США), объединение The Art Union (Германия), объединение Instagrafite (Бразилия), Московский музей современного искусства.

Тема II Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА – Невидимая стена. Стена как метафора внутренних ограничений, но в то же время – символ уличного искусства, естественная среда его развития, поле для самовыражения и качественных преобразований. Миссия проекта – побуждение к непрерывному эксперименту, созданию собственных правил и превращению препятствий в трамплины.

Хэдлайнерами выступят: Miss Van, выросшая в колыбели уличного искусства, Барселоне, и опровергнувшая стереотип, что стрит-арт – исключительно мужское занятие, Spy, блестяще работающий с городским контекстом, а также дуэт с ярким и узнаваемым стилем The London police, бомбивший на улицах всех мировых столиц.

Полный список зарубежных участников: Akacorleone, Alex Senna, Brad Downey, Chu (Doma), Orilio (Doma), Claudio Ethos, Demsky, Derek Bruno, Filippo Minelli, Finok, Galo, Gola, Hot Tea, Ian Cox aka Wallkandy, Jaz, Jessie and Katey, Johannes Mundinger, L'Atlas, LiHill, LX One, M-city, Ma Ce Ca, Mario Mankey, Martha Cooper, Miss Van, Nespoon, Millo, Pablo Benzo, Pastel, Paulo Ito, Proembrion, Remed, Remi Rough, Rub Kandy, Run, Sepe, Sickboy, Smash 137, Sozyone Gonsales, Spy, The London Police, Thomas Canto, Trek Matthews, Wes 21.

Среди русских участников основного проекта, выбранных в ходе открытого конкурса Биеннале, можно будет увидеть работы уже известных на улицах Москвы Zoom’а и арт-группы «Злые», ветерана московского граффити Вовы Nootk’а, молодого художника из Мордовии Ивана Найнти, автора проекта Pink Power Юлии Ванифатьевой а также Андрея Адно, Анатолия Акуе, Стаса Багса, Дарион Шаббаш, Кирилла Басалаева, Абеля, Владимира Абиха, Александры Кузнецовой, Елены Шубенцевой и Мишы Бурого.

В блоке кураторской группы Vltramarine, а также в ходе спецпроектов будут показаны Дмитрий Aske, Алексей Luka, Petro, Илья Slak, Виталий Sy, Pavel Rtue, Misha Most и Паша 183.

---

 

Выставка МЕТАФОРМЫ в центре современного искусства MARS

1 сентября — 30 октября
Центр Марс
Пушкарев пер., 5
14.00–22.00

Выставка МЕТАФОРМЫ, созданная художниками АРТМОССФЕРЫ, которая так понравилась посетителям центра МАРС, будет продлена в качестве специального проекта Биеннале уличного искусства. Это первая в России выставка с использованием виртуальной реальности, где встречаются современные цифровые технологии, уличное искусство и иллюстрация.

Выставка-эксперимент, в котором стрит-арт художники и иллюстраторы — Nootk, Misha Most, Aesthetics (Petro/Slak), Pokras Lampas, Aber, Alexey Kio & Ivan Benr, ЖЖ предстают перед зрителем в непривычной для себя мета форме: их произведения транслируются сразу в двух реальностях – в виртуальном мире, созданном на Samsung Gear VR, и в реальном пространстве Центра МАРС. Экспозиция «Метаформы» — дмасштабная коллаборация уличных художников и ведущих экспертов в области стрит-арта, и студии интерактивных разработок Interactive lab. Работы стрит-арт художников и иллюстраторов, созданные специально для выставки, размещены в реальном пространстве: на их виртуальный мир можно посмотреть с помощью шлемов виртуальной реальности. Погружение позволяет посетителям почувствовать себя художниками в процессе создания произведения. Кроме того, такой подход — эксперимент для самих художников, которые впервые получили возможность рисовать в трехмерном пространстве, а не на плоской поверхности. Специально для выставки художники постарались обратиться к неисследованным ими ранее формам и жанрам.

---

 

Дискуссия «Борьба за стены: место стрит-арта в современном мегаполисе»

9 сентября
Стрелка
ул. Берсеневская наб., 14, стр. 5а
19.30

Во время дискуссии, которая пройдёт в святая-святых урбанистики – в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», столкнутся мнения уличных художников, чиновников, определяющих место стрит-арта в современной Москве, городских журналистов и директоров арт-институций. Эксперты соберутся, чтобы порассуждать о том, чем же является сегодня уличное искусство сегодня – инструментом преображения города и решения проблем среды или же – лоббирования коммерческих и политических интересов.

Москва становится всё более неблагоприятным местом для появления качественного стрит-арта: согласовывать с городом появление новых монументальных росписей на фасадах становится всё сложнее. В то же время мы можем наблюдать, что самые привлекательные для новых муруалов холсты-фасады отнимает некачественная реклама и патриотическая пропаганда, эксплуатирующая средства стрит-арта в политических целях и коммерческих интересах. Всё это происходит под радужные размышления урбанистов о будущем российских городов и реплики модных городских медиа о том, что Москва меняется.

Модератор — Михаил Огер, продюсер и куратор в области уличной культуры и современного театра

---

Аукцион работ участников Биеннале в галерее RuArts

14 сентября
Галерея RuArts
1-й Зачатьевский пер., 10
12:00–20:00

Аукцион в поддержку уличного искусства, организованный совместно с фондом содействия современному искусству RuArts, состоялся в первый год проведения Биеннале уличного искусства в павильоне «Оптика» на ВДНХ. Результатом стали распроданные работы и не спадающая волна интереса к уличным художникам в среде коллекционеров и покупателей, тренд на покупку работ художников, берущих свои корни в стрит-арте.

Беспрецедентное для российского арт-рынка событие, становится традиционным для Биеннале уличного искусства и состоится в этом году уже во второй раз, при поддержке фонда и галереи RuArts. Среди лотов – свежие работы лучших представителей мирового стрит-арта, участников основного проекта II Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА, большинство из которых будет создано непосредственно для участия в биеннале. На деньги, вырученные от аукциона, по традиции будут учреждены гранты на поддержку уличных художников.

---

 

#проект64: НЕ ЗАВИСИМОСТЬ в павильоне «Оптика» на ВДНХ

15 сентября — 18 января
ВДНХ, Павильон 64
Павильон «Оптика» (№64) на ВДНХ
10.00–22.00

Одним из флагманских событий Биеннале станет #проект64: НЕ ЗАВИСИМОСТЬ в павильоне «Оптика» (№64) на ВДНХ. Выставка собрала высказывания 12-ти ведущих российских уличных художников, выступивших с критикой общества потребления.

С манифестом против гиперпотребления и мнимого изобилия выступили самые авторитетные отечественные стрит-арт художники. Среди них: не нуждающийся в представлении Миша Most, Zoom, которого уже окрестили московским Бэнкси, Вова Nootk, погружённый в граффити-культуру ещё с 1990-х, Petro, вдохновляющийся наследием конструктивистов и супрематистов, Eloom, строящий свой приём на сюрреалистических мотивах, а также Андрей Касай, Андрей Adno, Slak, Иван Найнти, Слава Ptrk, Анатолий Акуе, Евгений Желваков, Андрей Оленёв и Стас Добрый.

Разоблачая ключевых агентов консюмеризма – страхи бедности, войны, старости и социальной изоляции, стрит-арт вновь выступает одним из самых действенных форматов, преодолевая практическую неэффективность «высокого» искусства.

---

 

Арт-маркет АРТМОССФЕРЫ в универмаге «Цветной»

22 сентября — 25 сентября
Универмаг Цветной
Цветной б-р, 15
10.00–22.00

Посетители арт-маркета в «Цветном» получат возможность приобрести работы известных художников, вышедших из граффити-сцены и активно выставляющихся в галереях, по вполне приемлемым ценам, которые в разы ниже аукционных эстимэйтов. Доступное искусство – начиная от стикеров, заканчивая холстами галерейного формата будет представлено в формате своеобразного поп ап стора. Параллельно с приобщением к искусству пройдёт презентация собственного фэшн-бренда АРТМОССФЕРЫ, который предлагает одежду артизонального характера – вещи, которые сами по себе больше похожи на объекты искусства.

---

 

Показ документального фильма Girl Power

24 сентября
ДК Трехгорка
улица Рочдельская, 15, стр. 12а
12.00–23.00

Режиссер: Sany, Ян Заичек (2009–2016)

Girl Power — уникальный документальный фильм, представляющий международную женскую граффити-сцену со всего мира — от Праги и до Москвы, Кейптауна, Сиднея, Мадрида, Берлина, Барселоны, Тулузы — и прямиком в Нью-Йорк. Граффити-сообщество — преимущественно мужской мир, где популярно мнение, что граффити, а особенно нелегальное — не женское занятие. Но женщины во всём мире стали гораздо более эмансипированными: фильм Girls Power рассказывает истории о граффити-художницах, которые добились успеха и признания в мужском мире граффити.

Однако фильм — это нечто большее, чем просто взгляд в микромир граффити, это живая история, рассказанная от лица чешской граффити-райтерши Sany, которая решила дать субкультурным художницам возможность рассказать о своем творчестве. В фильме много автобиографичных моментов: двойная жизнь Sany — днём ей нужно ходить на работу и общаться с ничего не подозревающей семьей, а по ночам рисовать в городе. Зритель знакомится с повседневностью автора и главной героини фильма, ее увлечениями, мотивациями, неудачами и необыкновенным упорством в достижении целей. Фильм наполнен драйвом, отличными видами, ночными вылазками и поездами, и, конечно, интервью с множеством девушек-райтеров, многие из которых уже стали легендарными.

---

 

Фасад аргентинского стрит-артиста Pastel на Страстном Бульваре, 6

24 сентября — 25 сентября
Двор на Страстном
Страстной бульвар,6
10.00–22.00

В рамках Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА на фасаде дома по адресу Страстной бульвар, 6 появится новый муруал, площадью 800 кв. метров. Это не единственная монументальная работа на фасаде, которая появится в городе в рамках биеннале.

В своих растительных, фигуративных принтах художник с бэкграундом в архитектуре Pastel ищет баланс между природой и миром человека, изображая представителей флоры и фауны, работая в смешанном стиле, позволяющим выполнить рисунок в концептуальном ключе.

---

 

Первая персональная выставка Марата 'Morik' Данильяна в галерее RuArts

5 октября — 5 ноября
Галерея RuArts
1-й Зачатьевский пер., 10
12:00–20:00

Марат Морик – один из самых заметных российских художников, вышедших из граффити-среды, организатор граффити-фестиваля Paint Methods в Сибири. Специально для выставки в галерее RuArts он создаст более 20-ти новых работ, живо сочетающих абстракцию и фигуратив. Экспозиция, которую автор не стал ограничивать конкретной темой, будет дополнена видео-работами, созданными совместно с художником Кириллом Rave и музыкантом Антоном Maskeliade. Выставка будет тематически подразделена на серии – эротические образы, переосмысляющие традицию реалистической живописи, собирательные впечатления от путешествий, выполненные в смешанной технике, а также 6 объёмных работ, холстами для которых послужат объекты из фанеры, картона и бумаги.

Марат Морик: «Я не чувствую минимализм, не люблю тишину. Эстетике и форме уделяю больше внимания, нежели содержанию, но это не значит, что мои работы пустые. Очень много энергии я закладываю в работу с цветом, композицией, общей атмосферой и настроением работы. Стараюсь избегать временные и быстро теряющие актуальность темы, например, вечно маячащую перед глазами политику. Я не оставляю за собой такого права – открывать людям глаза, воспитывать или учить жить. То есть, я больше наблюдатель, нежели участник ситуации».

---

 

Цикл лекций теоретика уличного искусства Дмитрия Аске

1 ноября — 31 декабря
Галерея RuArts
1-й Зачатьевский пер., 10
10.00–22.00

Дмитрий Аске – яркий представитель нового поколения художников, которые начали свой творческий путь с рисования на улице. К середине 2000-х Дмитрий вошёл в авангард российского граффити, а затем использовал свой опыт в иллюстрации и цифровой графике. Работы художника экспонировались на выставках в Москве, Антверпене, Канкуне, Лондоне, Мангейме и Сан-Франциско и печатались в книгах, посвященных граффити, типографике, иллюстрации и современному искусству.

Дмитрий придумал необычное применение для гранта, полученного им в прошлом году после аукциона в поддержку уличного искусства от фонда RuArts и первой Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА: «Расписать фасад или создать какой-то объект в общественном пространстве было бы, конечно, интересно, но намного полезнее систематизировать знания, которые я накопил за годы рисования и работы главным редактором граффити-издания, вынес из общения с российскими и иностранными райтерами, художниками, издателями, кураторами, и донести их в доступной форме до широкой аудитории. Это будет первый опыт последовательного рассказа об истории, развитии и современном состоянии уличного искусства в мире и у нас в стране.

---

 

Выставка KEY POINT в Цехе Белого на Винзаводе

15 ноября — 18 января
Винзавод
4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6
12:00–20:00

Художники АРТМОССФЕРЫ, на откуп которым весь летний сезон была отдала главная стена Винзавода – проект СТЕНА, на этом не успокоились и выступили в формате коллективной выставки KEY POINT в Цехе Белого.

В рамках выставки-спецпроекта Биеннале российские и европейские художники уличной волны попытаются обозначить ключевой момент, сформировавший их взгляд на мир и подход к творчеству. Авторы, которые начинали свой путь в искусстве с рисования на улице, ответят на важные для каждого стрит-арт художника вопросы, представив публике широкий спектр техник и подходов.

Экспозиция в Цехе Белого будет поделена на 6 зон, где каждый из участников представит своё видение. Участники: одни из самых прогрессивных российских художников, давно работающих с граффити и освоивших новые форматы – Алексей Luka, Дмитрий Аске, Анатолий Акуе, французский художник 3ttman (Тритман) на счету у которого сотрудничество с Tate Modern, живущий и работающий в Мадриде; молодой итальянский художник Агостино Якурчи, чей стиль отличают яркие цвета и обобщённые формы и один из самых востребованных граффити-художников в мире; испанец Фелипэ Пантонэ, рисовавший с легендарной европейской граффити-командой Ultra Boyz.

---

 

Персональная выставка Славы Ptrk «Я здесь один»

15 ноября — 11 декабря
Винзавод
ЦСИ ВИНЗАВОД, галерея 11.12, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6
10.00–22.00

Станковые работы Славы Ptrk созданы по всем канонам уличных: они изменяют точку зрения на поверхность, создают объем, пространство, глубину. Холстами для них послужили объекты, найденные в разных городах России и других стран. Выставка размышляет об одиночестве человека и сводит воедино ключевые методы художника: отсекание, стирание всего лишнего из работы, аскетизм и визуальный нигилизм.

Плоская белая стена превращается в уходящую вдаль снежную степь, желтый забор — в пустыню, а серый бетонный блок — в асфальтированную площадь, по которой идет одинокий человек с зонтом. Большое подчиняется малому, на совершенно плоской и почти пустой стене с помощью минимальных средств создается драматургия, история, свой мир.

---

 

Выставка в ЗИЛАРТ Hall: итоги открытого конкурса паблик арта ЗИЛАРТ в городе

29 ноября — 23 декабря
ЗИЛАРТ Hall
Автозаводская, 22
12:00–20:00

В ноябре в ЗИЛАРТ Hall будут представлены работы скульпторов и архитекторов – финалистов открытого конкурса паблик арта «ЗИЛАРТ в городе», проходящего в рамках Биеннале уличного искусства при поддержке девелоперской компании «Группа ЛСР». В следующем году от 1 до 3-х паблик арт проектов, признанных победителями, установят в городских пространствах Москвы – локации будут предложены самими художниками, а также экспертами, вошедшими в состав жюри.

В ходе конкурса Биеннале уличного искусства «АРТМОСCФЕРА» и жилой комплекс арт-класса «ЗИЛАРТ» предлагают художникам выйти из плоскости фасадов в объём городских улиц и площадей – в формате скульптур, объектов и инсталляций. Жилой комплекс арт-класса «ЗИЛАРТ», где будущий культурный ландшафт определяет застройку, а не наоборот, задает новый уровень отношений между искусством и городским пространством, культурой и качеством жизни. Конкурс «ЗИЛАРТ в городе» наглядно покажет, как паблик арт может изменять атмосферу и назначение городской среды и задаст новые ориентиры в оформлении московских скверов и бульваров.

Одним из приглашённых экспертов конкурса стал известный ландшафтный дизайнер и урбанист Джерри Ван Эйк, глава нью-йоркского бюро !Melk, автор множества садов, парков и общественных пространств в Лондоне, Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Сингапуре, теперь проектирующий в Москве «Парк ЗИЛАРТ».

---

 

Специальный показ трилогии AES+F

29 ноября
ЗИЛАРТ Hall
Автозаводская, 22
10.00–22.00

В тот же вечер в пространстве ЗИЛАРТ Hall в Москве будет вновь показана блестящая работа арт-группы AES+F«The Liminal Space Trilogy», премьера которой состоялась в 2012 году в ЦВЗ «Манеж». Трилогия состоит из трёх видеоинсталляций, каждая из которых является самостоятельным произведением – Last Riot (2007), The Feast of Trimalchio (2009–2010) и Allegoria Sacra (2011)

Трилогия Liminal Space, первая совместная презентация трех видеопроектов группы AES+F – «Последнее восстание» (впервые показан в российском павильоне на Венецианской биеннале 2007), «Пир Трималхиона» (впервые показан в Венеции в 2009), Allegoria Sacra (премьера состоялась в 2011 в Мультимедиа Арт Музее в рамках параллельной программы Московской биеннале современного искусства). Трилогия – попытка анализа глобализованной реальности XXI века с точки зрения традиционных ориентиров, многие века определявших структуру мироздания: рай, ад, чистилище.